MaerzMusik — Festival für Zeitgenössische Musik

25 Jahre zeitgenössische Musik in Berlin

Die MaerzMusik wurde 2002 als jährliches Festival für zeitgenössische Musik der Stiftung Berliner Festspiele gegründet — heute, in der 25. Jubiläumsausgabe 2026, ist sie das wichtigste Format ihrer Art in Berlin. Im Spätwinter (typischerweise letzte März-Woche) zeigt das Festival 10 Tage lang das ganze Spektrum der zeitgenössischen Klangkunst: von der avantgardistischen Komposition über Sound-Art und Live-Elektronik bis hin zu Klang-Installationen und experimenteller Improvisation.

Acht Spielstätten — die Berliner Sound-Geographie

Die MaerzMusik bespielt nicht eine, sondern acht Spielstätten parallel: das Haus der Berliner Festspiele in Charlottenburg (Hauptort), die Akademie der Künste am Pariser Platz, das Radialsystem am Spreeufer, das silent green im Wedding, das MaHalla in Oberschöneweide, das KW Institute for Contemporary Art, das SAVVY Contemporary und das Spore Haus der UdK Berlin. Jeder Ort hat seine spezifische Akustik — das Festival ist gleichzeitig Programm-Programm und Stadt-Erkundung.

• 2026: 20. bis 29. März 2026 (25. Ausgabe)
• Kuratorin: Kamila Metwaly
• Spielstätten: 8 Berliner Orte (Charlottenburg, Mitte, Friedrichshain, Wedding, Oberschöneweide u.a.)
• Programm: 28 Konzerte, 16 Uraufführungen
• Auftakt: Georg Friedrich Haas „11.000 Saiten" im MaHalla

Stimmen, Saiten, Räume — das Programm 2026

Das Programm 2026 stellt die menschliche Stimme in den Mittelpunkt: Meredith Monk (Berliner Großer Kunstpreis 2026) und Vokalistin und Komponistin Juliet Fraser präsentieren neue Arbeiten. Ellen Fullman bringt ihr Long String Instrument mit, gemeinsam mit dem JACK Quartet. Eine Auftragskomposition von Laure M. Hiendl für das Klangforum Wien wird uraufgeführt. Das französische Ensemble Dedalus und KNM Berlin erforschen Hybrid-Räume zwischen Instrumental- und Elektronik-Musik. Louis Chude-Sokei und Jan St. Werner präsentieren „No Nation Left But the Imagination" — ein audiophiler Essay über Hören, Migration und soziale Grenzen. Das Festival-Finale „I AM ALL EARS", ko-kuratiert von Wojtek Blecharz, verwandelt das Haus der Berliner Festspiele in eine begehbare Klang-Architektur und hinterfragt das lineare Konzert-Format.